lunes, 3 de febrero de 2014

INUTILIDAD DE LA TRISTEZA



Que la pasión no cese,
y los días oscuros
sean preludio fiel
de los comienzos nuevos.
Si el dolor nos acecha,
vendrá sin animarlo.
Hemos de concederle
tan solo lo preciso,
no más de su medida,
aquello que los hombres
no pueden remediar.
El paisaje de luz
que la vida nos brinda,
se arriesga sin demora.
Puede ser este instante
en la tarde de otoño,
que ahora se vislumbra
con ocres y rojizos
brillando entre los árboles.
No solo la belleza
es armonía y gozo,
también la lucha cómplice
con quienes convivimos
y por amor se entregan
a una dicha posible,
que es hoy y no mañana.
Para el ayer el llanto.
            Dionisía García, Señales (El bardo)
 

viernes, 24 de enero de 2014

Pepe Viyuela actor y poeta




Enrique G.L.-¿Cómo se define?
Pepe Viyuela- ¿Definirme? Nunca me ha gustado ni creo que sea posible hacerlo si no es a través de lo que dura una vida entera. Las definiciones que hacemos sobre nosotros son incompletas y se quedan viejas antes de terminarlas.

E.G.L.- Un actor o actriz:
P.V.- El que yo quisiera ser y no he sido nunca capaz de encontrar.

E.G.L.- Su película favorita:
P.V.- Me viene a la cabeza "El cielo sobre Berlín", pero tampoco me atrevería a decir que sea mi película favorita. Hay películas que te parecen extraordinarias, pero que al volver a verlas no reconoces, que parecen distintas. Vamos cambiando y no somos iguales de un día para otro.

E.G.L.- Su escritor preferido:
P.V.- No puedo quedarme con uno sólo, pero si se empeña le diré que en mi opinión nadie como Shakespeare ha sabido retratar el alma humana.

E.G.L.- Su libro favorito:
P.V.- De nuevo elegir uno sólo resulta demasiado reduccionista, pero si tuviera que quedarme con uno y me fueran retirados todos los demás, elegiría El Quijote. Cuanto más se vuelve sobre él, más genial resulta.

E.G.L.- Se licenció en Filosofía y Arte dramático. Actualmente la filosofía está perdiendo presencia en los planes educativos, la sociedad se preocupa más de ver lo que ponen en televisión que de reflexionar sobre su propia situación. Muchas veces la parrilla televisiva nos ofrece un circo en el aspecto más peyorativo de la palabra. ¿Cómo ve esta situación?
P.V.- Resulta mucho más fácil manipular a una sociedad que ve televisión que a otra que  utiliza la inteligencia y el sentido crítico. La televisión nos adocena, la filosofía nos despierta. Es evidente el interés del gobernante por controlar las televisiones y aquello que emiten, su pretensión de "teledirigir" la sociedad a base de programar para aletargar. Pero es tarea del ciudadano dar respuesta a esta tendencia preocupándose más por mantenerse despierto.

E.G.L.-¿Cree que los actores tienen el deber añadido de significarse políticamente como ha sucedido en muchos casos, o las reivindicaciones de los artistas deben desvincularse de su profesión como afirman otros sectores?
P.V.- Creo que los ciudadanos, nos dediquemos a lo que nos dediquemos tenemos un compromiso con el mundo en el que vivimos. Formamos parte de un colectivo y eso nos otorga derechos, pero también obligaciones. Del mismo modo que estamos obligados a pagar impuestos, tenemos cierta obligación y desde luego el derecho a estar vigilantes de lo que se hace con ellos.

E.G.L.- Ha sido distinguido con el Premio Ondas 2013 al Mejor actor por su papel como Chema en Aída. ¿Qué ha significado para un cómico de tan largo recorrido como usted que ser galardonado con este premio?
P.V.- Un trampolín para seguir trabajando.

E.G.L.- Estamos ante el final de Aída una de las series cómicas más longevas de la historia de la televisión en la que ha participado desde el primer capítulo. ¿Cómo recibió la noticia del final? ¿Qué balance hace de la serie ahora que toca su fin?
P.V.- Desde el primer día de grabación hemos sido conscientes de que la serie tendría que terminar algún día. Han sido algo más de nueve años de trabajo, muchos más de los que podía imaginar que duraría. Eso me hace valorar este periodo de un modo muy positivo. Sobre todo, teniendo en cuenta que ha supuesto un tiempo de aprendizaje y de disfrute constante. No puedo sino hacer una valoración extraordinaria de esta década que me costará olvidar. Creo que he aprendido mucho.

E.G.L.-¿Qué suele ver en la televisión?
P.V.- La veo muy poco. Hay otras muchas cosas que prefiero hacer antes que sentarme frente a la pantalla. Pero cuando la veo, me gusta ver cine o series en DVD.

E.G.L.- Compartió plató con grandes actores como Paco León, lo hizo con Carmen Machi o Manuela Velasco, incluso con Lola Dueñas que fue su expareja en la ficción. ¿Qué destacaría del reparto de Aída?
P.V.- Sobre todo su carácter coral. Ha habido grandes individualidades, pero nadie ha perdido nunca la consciencia de pertenecer a un equipo sin el cual nada de lo que hemos hecho hubiera sido posible.

E.G.L.- En esta serie encarna el papel de un filólogo hispánico, padre, tendero… ¿En qué se parece a Chema?
P.V.- Quisiera parecerme a él en su enorme capacidad para no rendirse ante las dificultades.

E.G.L.- En Aída, desde la ficción y con buenos actores, se parodian todas las realidades de este país. Se critica a esta serie por que a veces se puede emplear vocabulario poco ortodoxo o procaz,  y también porque el guión de la misma ha sido muy crítico (desde el humor) con muchas realidades de este país. ¿Cómo valora esas críticas?
P.V.- Creo que lo que se ha intentado hacer desde el equipo de guión es un retrato, en algunos aspectos muy deformado, de la realidad que vivimos. Se ha buscado dibujar a unos seres humanos cargados de defectos, como los que soportamos en nosotros mismos cada día; un grupo de antihéroes, de supervivientes que dentro del microclima de su barrio encuentran un cierto equilibrio. Su lenguaje dibuja y distorsiona el de la calle haciéndolo a veces incluso más crudo que el de la realidad, con la intención de crear comicidad y una cierta imagen esperpéntica de lo que somos. Que haya gente a la que no le guste me parece lo más normal y respetable.


E.G.L.- El humor muchas veces se destierra, se prefiere lo trágico. Sin embargo, como todos no tenemos el mismo humor es difícil que un producto, o una obra cómicos funcionen. Vemos casos de libros, películas y series que pretenden ser humorísticas y no arrancan ni una carcajada. ¿Cree que deberían ser más valorados estos productos?
P.V.- La comedia es un género muy difícil, muy arriesgado en la medida en que es muy fácil caer en el ridículo. Cuando una comedia no funciona solemos ser implacables y tendemos enseguida a masacrar a quien no ha conseguido hacernos reír. Es verdaderamente arriesgado, pero quizá sea eso lo que más me guste de ella y lo que me haga valorarla tanto.
Por otro lado, no creo que haya que pedir al público que valore lo que no le gusta. Si no le gusta tiene derecho a enfadarse y a exigir algo mejor. Aunque a veces eso conlleve que se pase mal si te toca estar en el lado de quién recibe las críticas. Es algo que va pegado al oficio.

E.G.L.- Usted es un auténtico cómico, comenzó haciendo reír en el Un dos tres, cosecha grandes éxitos en la televisión con Aída, ha participado en varias películas muy conocidas como Mortadelo y Filemón, tampoco descuida el teatro en estos tiempos en que las entradas no son asequibles y las subvenciones escasean. ¿En cuál de estos formatos o géneros se siente más realizado?
P.V.- Sin duda alguna en el teatro. Es donde convives en directo con el público, el lugar en el que respiras y sientes al mismo tiempo que el espectador.

E.G.L.- De los actores se conoce sus apariciones en televisión o en cine, lógicamente se les pregunta por eso, pero yo encuentro muy interesante su faceta como poeta. Es una mezcla de facetas que era habitual en el Siglo de Oro, donde los poetas también actuaban, pero inusual en la actualidad. Ahora la luz de los focos parece eclipsar a la poesía que brilla con una luz más tenue, aporta menos fama. ¿Deberían los cómicos volver la vista hacia la literatura?
P.V.- Todo deberíamos leer más. La literatura es un modo maravilloso de viajar y conocer no sólo otros lugares, sino otras ideas, otras formas de entender y de mirar, de compartir conocimiento con seres incluso de otras épocas. Gracias a la literatura podemos navegar por el interior del corazón humano, podemos aspirar a conocernos mejor, perdernos en el laberinto de lo que somos y quién sabe si encontrar algo, de vez en cuando, que merezca la pena. Leer nos hace re-vivir. Con la lectura multiplicamos lo que vivimos.

E.G.L.- Su faceta poética me hace pensar que quizá hubiera sido un buen profesor de literatura. Porque como un profesor mío afirmó, solo los poetas son capaces de desentrañar verdaderamente la poesía, porque también hablan de las cosas del espíritu humano…
P.V.- Nunca sabremos qué hubiera sido de nosotros si las cosas hubieran sido distintas. Podemos fabular y soñar con lo que hubiera sido posible, pero nunca tendremos certeza de nada. ¿Quién sabe? Yo, desde luego, nunca me he visto como profesor, nunca he sentido que tenga nada que enseñar a nadie.

E.G.L.-¿Qué situaciones son las que más le inspiran en la creación de sus poemas?
P.V.- Hay verdaderos abismos dentro de cada uno de nosotros. Me gusta asomarme a ellos y sentir vértigo, después intento contar lo que he visto, pero nunca lo consigo. Es precisamente en esa dificultad donde está lo que más me interesa, en esa frontera en la que uno se encuentra ante lo indefinible y utiliza, juega y moldea el lenguaje para intentar expresarlo.

E.G.L.-¿Cuáles son sus nuevos proyectos como actor y como poeta?
P.V.- Como actor me encuentro representando "El baile" de Edgar Neville. Como poeta escribo mucho menos de lo que quisiera.

E.G.L.- Gracias
P.V.- A usted

miércoles, 1 de enero de 2014

Tu nombre- Octavio Paz

Nace de mí, de mi sombra,
amanece por mi piel,
alba de luz somnolienta.

Paloma brava tu nombre,
tímida sobre mi hombro.


Este año se cumplen 100 años del nacimiento de Octavio Paz

sábado, 21 de diciembre de 2013

Manuela Velasco- Actriz


Entrevista realizada por: Enrique G.L.

Yo creo que el gran viaje de la vida es aprender a conocerse uno mismo un poco más y a hacerse amigo de uno mismo. De momento yo creo que lo que soy es muy inquieta, muy apasionada, muy nerviosa, buena, muy trabajadora y muy insegura, son algunos rasgos. Así se define Manuela Velasco, gran actriz española, ganadora del Goya a la Mejor Actriz Revelación (2007) por Rec, saga de la que es la protagonista y en 2014 estrenará REC 4 Apocalipsis. En 2013, protagoniza la obra teatral Feelgood junto a Fran Perea. Durante la realización de la entrevista me acompañó María Luisa Gil-López Acosta.

Enrique G.L.- Protagoniza junto a Fran Perea la obra Feelgood. Es una obra que tiene muchos componentes relacionados con la actualidad, pero todo ello en un tono satírico. ¿Qué le atrajo de esta obra?

Manuela Velasco-Primero que era una obra que nos iba bien como grupo. Lo importante para nosotros era encontrar un texto que pudiéramos hacer todos nosotros y en el que todos nosotros pudiéramos hacer algo. Lo más importante era el texto para el grupo no a título individual. Lo me más me atrajo del texto es que dramaturgicamente es un texto redondo. Cuando empiezas a leerlo, dices: Este hombre sabe escribir y sabe escribir teatro. Entonces, la estructura, el libro, los diálogos, están muy bien escritos y es muy, muy divertido y además, es divertido pero con profundidad porque se consigue meter el dedo en la llaga en temas que están a la orden del día y que nos preocupan mucho.

E.G.L.- Repite en un papel periodístico. Ha sido presentadora de televisión, un papel protagonista como reportera en REC te valió nada menos que un Goya. ¿Siente un especial aprecio por los papeles periodísticos y por el mundo de la comunicación?

M.V.-Pues sí. Sí, la verdad es que estos son los papeles que he hecho yo como periodista, pero me han ofrecido muchos más, que siempre me llama la atención. Ha habido otros que no he querido hacer o que no he podido hacer. Yo sin ser periodista estuve tanto tiempo trabajando en televisión haciendo entrevistas y formando parte de lo que es el periodismo, que le tengo mucho cariño por eso y luego aparte que el mundo del periodismo me atrae mucho y sobretodo en la faceta de Feelgood, o sea de esta manera, no tanto el periodismo que hace Ángela Vidal (protagonista de REC), está bien y lo vemos en muchos programas y esos programas me gustan, lo que hacía Ángela en REC era una mezcla entre Sálvame y Callejeros, porque ella era una de las periodistas que buscaban el enfrentamiento y el encuentro para sacarle el mal gesto al policía. El de Feelgood, para preparármelo me vi la película Todos los hombres del presidente. Es un tipo de periodismo de gente que realmente se arriesga mucho para contar la verdad y para que no nos engañen a todos. Entonces aquí de repente investigando el caso de periodistas que realmente se involucran y que ponen en riesgo y en peligro su vida y llevar una vida cómoda y llevar una vida segura porque no nos engañen, me parece emocionante.

E.G.L.- ¿Cómo se prepara para interpretar sus personajes?

M.V.-Pues cada uno de una manera distinta. Para este, lo que hice fue intentar leer la prensa todos los días y distinto tipo de prensa de toda ideología, para intentar yo no leer las noticias no solo desde un punto de vista y una manera de pensar y de la forma como las cuentan sino desde todas, para intentar sacar mi propia opinión si es que la tengo. Otra cosa que hice que no había hecho nunca y es algo que recomiendo para que nos demos cuenta de cuánto nos están engañando y de cuánto es marketing la política fue ver discursos de campaña electoral de muchísimos presidentes o candidatos de todas partes del mundo y de todas las épocas y es alucinante ver como todos dicen lo mismo y no dicen nada y luego hay grandes políticos con los que no ocurre así, pero hay como una tónica general que te das cuenta cuando ves muchos (discursos) y es interesante verlos enteros no solo los highlights que te sacan en el telediario, al verlos enteros te das cuenta de que todos se repiten y eso me generó un estado de indignación de decir, ¿cómo están tan despegados de los ciudadanos? y cómo una campaña electoral se convierte en una campaña de marketing para conseguir convencer a la gente de que esa persona es la mejor, lo que tienes que comprar. Cuando estaba preparando la serie empezó a emitirse una serie que se llama House of Cards  en la que el protagonista es Kevin Spacey cuyo personaje es muy parecido al que hace Fran (Perea), vi El ala oeste de la Casa Blanca. Me lo he pasado bomba.

- REC marcó un antes y un después en el cine de terror patrio. Estábamos acostumbrados al terror salpicado de tópicos y la crítica celebró y premió esta película. ¿Cómo recuerdas la primera película y qué diferencias plantea con la nueva REC 4?

La primera película fue un gusto hacerla, fue muy divertido porque no teníamos ninguna expectativa, ni los actores que éramos todos desconocidos, ni los directores. De hecho fueron tres semanas de estar como en un viaje de fin de curso, encerrados en el edificio pasándonoslo muy bien, divirtiéndonos, como jugando mucho. Luego nos reíamos, por que pensábamos: "¿Esto lo va a querer ver alguien?", esto es rarísimo.  De repente cuando salió la película y sucedió esto que tu dices, que la crítica, el público… En Sitges ganamos todos los premios: dirección, actriz, crítica, público… Dijimos ¡madre mía, ¿qué es esto? Pero como no esperábamos nada de la peli y ya el mejor regalo nos lo habíamos llevado que era pasárnoslo tan bien haciéndola, pues todo lo que vino después fue una sorpresa. Eso la primera, y la diferencia con la que estoy haciendo ahora (REC 4) es que esta ya es mucho más película, tú ya sabes el producto que tienes entre manos, el director Jaume Balagueró, también eres consciente que la película ya lleva un recorrido. Hay tres películas anteriores y que tienes muchos seguidores, muchos fans de la saga, que ya saben casi más de la saga, de la película y de los personajes que nosotros mismos y que tienes que contestarles y contestarles. Entonces está hecha también pensando en ellos, en las preguntas que se les ha quedado en el tintero, en lo que quieren ver. Es una peli mucho más grande con mucho más presupuesto y esta peli es una peli al uso" no es una peli de "cámara en mano". Que en REC el espectador estaba viendo lo que yo veía. En esta película se cuenta la historia entera no sólo que yo estoy viendo.

E.G.L.- ¿Esperaba que iba a llegar a recibir una distinción tan importante como el Goya?

M.V.-No. No se me pasó por la cabeza nunca, ni rodando la película, ni después y más habiendo hecho una peli de terror. Cuando me nominaron dije "Uy a ver si lo dan". Siempre se dice que que te nominen es un premio, pero siempre que te nominan te gustaría que te lo dieran.
E.G.L.- Durante tu carrera has aparecido en numerosas series de televisión, en ellas has realizado diferentes personajes. Protagonizó La chica de ayer en Antena 3 y posteriormente apareció en la serie de gran éxito Águila Roja de Televisión Española y Aída en Telecinco. ¿Qué han significado para usted estas tres series?

M.V.-Pues, La chica de ayer es un remake de una serie inglesa Live of Mars, y yo era una serie que me encantaba, es como si yo estoy viendo Mad Men que es una serie que me encanta. Hice las pruebas y me cogieron y me hizo una ilusión enorme. Esa serie que a mí me encantó, no fue muy bien de audiencia, pero a mi me parecía que era una gran serie. A mí me ha pasado una de las experiencias que he tenido en esta carrera que ha sido trabajar con Ernesto Alterio y Ernesto Alterio me parece uno de los mejores actores que hay en este país, como compañero es fascinante. Es tan buen actor que lo único que tienes que hacer para vivir la historia y el personaje es irte con él, entrar en el juego que él propone, es un regalo que me llevo para siempre.

En Águila Roja destaco sobretodo la profesionalidad enorme de todo el mundo. Es una serie muy difícil, muy dura de rodar, se pasa mucho frío, mucho calor, es todo muy grande, muy complicado… Es impresionante el pedazo de equipo técnico y artístico que hay y de los actores la profesionalidad.

Aída es un festival. Yo creo que en esa serie han reunido a algunas de las personas con más talento que hay en este país. Es un recital. Para mí, estar allí es estar disfrutando del talento, de la gracia. Es que están en estado de gracia, todos ellos, es fascinante, divertidísimo. Los primeros capítulos muy duros porque me reía todo el tiempo, decía ¿cómo puede ser que haga una secuencia con Paco León veinticinco veces? Una secuencia que además ya me sé yo, sé cuál es el chiste, la hemos hecho veinticinco veces, la hemos ensayado y cada vez que la hace me muero de risa. Él tiene un talento, un don para la comedia y además es un trabajador incansable que en cada toma sigue trabajando para sacarle todavía más punta al chiste. Entonces esto ha sido como un gozar  de lo bien que lo hace y de los compañeros y de lo buenos que son en la comedia.

E.G.L.- Proviene de una saga de actores. Su tía es la actriz Concha Velasco, Goya de honor 2013, usted misma tuvo el honor de entregárselo en nombre de la Academia.  ¿Qué ha aprendido de ella?

M.V.-Pues de ella muchísimo, pero sobretodo que si haces lo que haces con pasión como ella, no existe el cansancio, no existe la fatiga, no existe el malhumor. Mi tía es feliz trabajando y por eso sigue teniendo energía pero para parar un tren. No se queja nunca siempre está ahí en su puesto, concentrada. Intento recordarla siempre cuando estoy cansada, cuando estoy enfurruñada. Me acuerdo de ella y de cómo hace todo, con qué alegría, con qué pasión, y con qué agradecimiento.

E.G.L.- Apareció por primera vez en el cine en la película La ley del deseo bajo la dirección de Pedro Almodóvar… ¿Le gustaría volver a trabajar con él?

M.V.-Hombre pues claro. Me acuerdo muy bien, aunque fue hace muchísimos años. Recuerdo que me divertí muchísimo haciendo de todo, sobretodo me divertía muchísimo cuando tenía que hacer cosas como: al final de una película tenía que subir por un andamio, yo era una niña muy pequeña y hacer esas cosas me divertía mucho. Tengo una secuencia en la que canto una canción en francés en un escenario de teatro, mientras Carmen Maura lo destroza con un hacha, esas cosas me divertían mucho. Me lo pasé muy bien y tan bien me lo pasé que cuando acabé no podía parar de llorar y le decía a mi madre "Mamá ¿Cuándo voy al rodaje?".

E.G.L.- Próximamente participará en la serie Galerías Velvet. ¿Qué puede adelantar sobre su personaje?

M.V.-Soy la tercera en discordia. Galerías Velvet es sobretodo una historia de amor entre el personaje de Alberto (Miguel Ángel Silvestre) y Ana (Paula Echevarría) y tienen un gran obstáculo para que esa historia de amor se desarrolle que soy yo.


Muchísimas gracias por participar en el Brazal de las letras.

lunes, 2 de diciembre de 2013

Nuevo poema inédito de Isabel Ordaz


Si mañana fuera el ámbito de las últimas espumas
Si un viento huracanado barriera todo vestigio
Si de los marcos fueran arrancados
Los espejos y las horas

Si en la mañana se adentrara el nudo de la noche
Si musitara el gorrión su último chasquido
Si se secaran los ríos
Los humedales, los pozos y las fuentes
Si se congelaran las larvas
Humillárase la rosa
Herida en sus pétalos por el golpe seco de la Puerta

Si en tal y tal día
Se me hiciera migas el instante
Si tuviera que entregar mi brizna, mi llave, mi subsuelo
Si la paciente oruga diera al fin
Con mi número secreto

Salvaos vosotras vacías cuencas
Atended de frente al espectáculo de Púlsares
Universo color.  Universo luz:
Los Semilleros.