Efraín Bartolomé- Poeta

EFRAÍN BARTOLOMÉ (Ocosingo, Chiapas, 1950). Su obra poética, que llega ya a los veinte títulos, ha sido reunida en los volúmenes AGUA LUSTRAL Poesía 1982-1987, Col. Lecturas mexicanas, CNCA, México, 1994; OFICIO: ARDER Obra poética 1982-1997, Col. Poemas y Ensayos, Universidad Nacional Autónoma de México, 1999; y EL SER QUE SOMOS, Col. Antologías, Editorial Renacimiento, Sevilla, 2006. También en España apareció recientemente el libro Cuadernos contra el ángel, Ediciones Valparaíso, Granada, 2013. 

Enrique G.L.- ¿Cómo se define?

Efraín Bartolomé- Como un servidor fiel de la gran Diosa.

E.G.L.-¿Qué paisaje considera como el más importante en su vida?

E.B.- El paisaje del alma, con sus luces y sus sombras, con sus cimas y sus simas, con sus lisuras y sus anfractuosidades.

E.G.L.-Es usted psicólogo, en su caso la etimología griega que da origen a esa palabra se cumple a la perfección porque en su poesía se combina el "logos" con la "psique", pero en un tono nada pesimista sino admirado por el mundo que le rodea. Vivimos tiempos de depresión profunda, en el que la gente no es capaz de ver la luz. ¿Cree que la buena poesía bien entendida podría ser una buena terapia?

E.B.- Conviene recordar que, en la antigüedad, para que un aspirante a poeta fuera iniciado en los misterios, tenía que cumplir una función curativa en su sociedad: ser médico, o intérprete de sueños, o intérprete del Oráculo. No es accidental: en todos estos casos el aspirante está en contacto permanente con la emoción humana: con el dolor, con la ira, con los temores, con las angustias, con las alegrías, con las emociones sombrías y con las luminosas. Yo elegí la psicoterapia como campo de ejercicio profesional y la poesía fue mi pasión desde niño. En los dos campos se trabaja con las emociones. Si un poema no tiene un origen emocional, no tendrá destino emocional. Cuando eso sucede el poema nace muerto. Aunque esté bien hecho formalmente no pasa de ahí, de cascarón vacío. Lo dije hace años en un epigrama llamado

FONDO Y FORMA

El hombre aquel ya estaba muerto.

Sólo forma quedaba: cuerpo desierto.

El conocimiento que sobre las emociones me ha dado la poesía, aunado al conocimiento que sobre el mismo tema me ha dado la ciencia del comportamiento, explican bien que esté a punto de cumplir cuarenta años de ejercicio profesional entregado y eficaz. Por algo poiesis es creación, mientras que neurosis es inmovilidad y autoderrota.

E.G.L.-Le han definido como un poeta torrencial, en cierto modo nerudiano, afirmativo, celebrativo. ¿Se considera así?

E.B.- En algunos libros es así, en otros ocurre lo contrario. Publiqué un libro en 1997 con el título de Avellanas. La razón es que, entre los celtas, la avellana es un símbolo de sabiduría concentrada: algo dulce, compacto y alimenticio, encerrado en una pequeña concha dura. Unión feliz de fondo y forma: gota de poesía. Se trataba, entonces, de sujetar el río, de oprimir el carbón hasta el diamante. Hay una sección de ese libro amparada por un epígrafe de Ahmed Rassen que dice: “Más allá de los tres versos / el poema se convierte en novela.” Me hice el reto y lo acepté. Salí victorioso. El río es torrencial o quieto, se despeña o entra en la quietud, se separa y se une, se disgrega y se congrega, es cascada y está hecho de gotas. Del mismo modo que el río, el poeta dispone de todas esas formas y las empleará según lo requiera la emoción que busca casa en el poema.

E.G.L.-Su infancia está presente en su poesía, concretamente recuerdo aquel poema Siempre!, en que recuerda a su padre. ¿Qué siente al recordar este poema y todo aquello que le inspiró para escribirlo?

E.B.- Sí, el paraíso perdido de la infancia lo recuperé en mi primer libro: Ojo de jaguar, un libro escrito entre los 25 y los 30 años, a partir del nacimiento de mi primer hijo. Fue como recuperar para el ojo infantil las maravillas que me había tocado vivir y que se perdían inexorablemente. En ese libro aparece mis padres en un poema llamado Casa paterna. El libro del que hablo se publicó en 1982. Varios años después escribí Siempre!, a raíz de una foto mía aparecida en la revista mexicana que se llama así. Al ver mi imagen en ella se me vino la cascada de imágenes de mi pueblo y mi vida de niño. Mi pueblo, puerta de entrada a lo que entonces era la Selva Lacandona, tenía tres mil habitantes y no había carretera. Todo trato con el exterior era a través de avionetas o de arriería. Las revistas y los periódicos eran un lujo para pocos. Pero mi padre siempre llevaba la revista a la casa y uno, sin saberlo, tenía en ella un espejo de México. En el momento en que escribí el poema mi padre estaba perdiendo la vista y me dolía que ya no pudiera ver la foto de su hijo en la que fue su revista política preferida. El año pasado, a los noventa y tres años, mi padre murió. Yo estaba en España y no pude regresar para su funeral. En Madrid escribí una elegía con el dolor agudizado por los diez mil kilómetros de distancia a la que me encontraba.

E.G.L.-El entorno en el que creció tan repleto de una naturaleza salvaje y libre que rodeaba Ocosingo, ¿en qué medida ha  influido en su creación poética? ¿qué sentimientos y pensamientos vienen a su mente al evocar la naturaleza que lo rodeó?

 E.B.- La gran selva fue atacada por el progreso. En los casi sesenta y cuatro años que llevo de vida pasamos de diez millones de hectáreas de vegetación primaria a tan sólo doscientas mil, y la amenaza sigue. Destruimos el templo en que vivía la Diosa, la dejamos sin casa. Mi libro Ojo de jaguar, que está a punto de aparecer por décima segunda vez, ha registrado mis deslumbramientos y mis dolores al respecto. El libro ha crecido como una criatura viva a lo largo de treinta años. Debe tener el triple de extensión de la que tenía en su primera edición. Todos los pensamientos y sentimientos esperables aparecen en ese libro. Es curioso: un libro que me parecía tan entrañablemente individual, tan mío, tan privado, ha servido para que mis lectores de Chiapas, de México y del extranjero encontraran su espejo. Así es el poder de la palabra poética cuando el poeta escribe con limpia honestidad lo que pasa en su alma.

E.G.L.-¿Hay en usted una fuerte conciencia ecológica como vemos en su poema "Jaguar en luna llena"?

 E.B.- Y en todo Ojo de jaguar. Estoy convencido de que el poeta verdadero está al servicio de la gran Diosa Deméter, a cuyo cuidado están los misterios de la germinación, el crecimiento, la foliación, la fructificación, la muerte, el enterramiento y la reproducción de la semilla. Sin vida vegetal no hay vida animal, y sin estas no hay vida humana, y sin vida humana la existencia misma de los dioses pierde sentido. No otra cosa se aprendía en la explicación de los mitos de Deméter y Kore en los misterios eleusinos. El poeta verdadero sirve a la Diosa y no a los dioses usurpadores: Zeus y el poder, Apolo y la lógica, Plutón o Hades y el dinero. El poeta honra a la Diosa y no hace discursos para el poderoso o para el buscador de poder, ni limita su conocimiento del mundo al pensamiento sistemático, ni es publicista al servicio de los señores del dinero.

E.G.L.-- Llama la atención su poema en prosa El Cadejo, un curioso animal imaginario inventado por usted y con cierto parecido a un jaguar. ¿Sigue pensando que "vive escondido en el alma de ciertos hombres".

E.B.- El Cadejo es perro y es carnero, es danta y es toro, es cabrón y es jaguar. No es una invención mía: como todo mito, es una creación colectiva. En este caso de todos los habitantes de Centroamérica, desde Chiapas hasta Nicaragua. Yo crecí con esa leyenda que se contaba a la luz de las fogatas en las noches oscuras de mi infancia, en las casas del pueblo o en los ranchos. Tras escribir el poema e integrarlo a mi libro Ojo de jaguar, en una sección llamada Lengua nocturna, sentí que había tocado una veta de oro: una especie de via regia para la exploración del alma de los habitantes de la región donde me tocó nacer. Hace un mes le puse punto final a un libro nuevo que se llamará así: El Cadejo¸ y que en ciento veinticinco páginas de verso y prosa, muestra los resultados de esa primera aproximación. Y creo que todavía puede crecer.

E.G.L.-- En “La lengua y las hermanas”,  celebra la existencia y la vida. ¿Cree que los poemas deben celebrar las cosas del mundo? ¿Para usted como poeta qué es la vida?

 E.B.- El poeta celebra cuando los misterios sagrados son respetados por su prójimo; y grita, denuesta, protesta, cuando dichos misterios son violados. Vida y muerte son dos rostros del mismo proceso. No olvidemos que la chispa vital surgió de la unión de moléculas de materia inanimada: carbono, hidrógeno, oxígeno y nitrógeno. Mientras vivimos, honremos los misterios y no olvidemos que antes de nosotros está la eternidad… pero también después.

E.G.L.- En poemas como "Invocación", "Los dones" o "El oro más pulido" nos transmite su idea sobre la poesía, sobre lo que es y sobre lo que no es. Partiendo de estos tres poemas suyos ¿podría definirme cuál es su concepción sobre la poesía y explicar qué siente al releer estos poemas?

E.B.- La poesía es la unión feliz de música, imagen y sentido con poder para producir emociones porque viene de una emoción. El poeta descubre en la realidad interna o externa algo que lo altera, que lo conmueve de tal modo que le parece digno de ser comunicado a sus hermanos. Entonces obliga al lenguaje a decir eso que le pasó y que no tenía palabras ya hechas para ser nombrado. Lucha contra el lenguaje y lo derrota. El lenguaje, entonces, se levanta de su derrota y se yergue triunfador: con más poder para comunicar, para hacer que se establezca la comunión entre dos espíritus: el del creador del poema y el del lector del mismo. No por otra razón el libro donde vienen los tres poemas citados en tu pregunta se llama Partes un verso a la mitad y sangra.

E.G.L.- La mujer en su poesía es muy importante, a ella dedica su "Canto en voz baja", ella es la mulata que lo visita en sueños en la postal de Guanabacoa,  es "La niña" de sus ojos  y la "Muchacha en Seaport village" a la que le brindó. ¿Qué importancia tiene para usted el amor y la mujer como fuente de poesía?

E.B.- Dios es mujer, dice el rumor entre los siglos. Lo dije antes en relación a Deméter. La mujer es uno de los tres rostros con que la Diosa suele revelárseme: Naturaleza, Mujer, Poesía. La naturaleza encarna en mujer y la Diosa sólo responde cuando es invocada con palabras de poeta.

- Muchas gracias por colaborar con El brazal de las letras.

            Un fuerte abrazo desde México y bienvenido quien quiera corresponderlo. 

Come, reza, ama, la búsqueda de Julia Roberts

Elizabeth, la protagonista de este filme, es una mujer moderna, inestable y confusa que se embarca en un viaje alrededor del mundo en busca de nuevas experiencias y, lo más importante de sí misma. Julia Roberts interpreta con la genialidad que la caracteriza este papel. 

En Balí, Lizz descubre a un sabio que profetiza su futuro y que volverá a la India a enseñarle inglés. Inmersa la vorágine de la ciudad de Nueva York Lizz se detiene a reflexionar sobre su vida y descubre que, a pesar de tenerlo aparentemente todo, no es feliz. Toma una decisión que cambiará toda su vida y marcha a descubrir nuevos mundos, nuevas culturas y, en definitiva, a descubrirse a sí misma. En el camino encontrará nuevos sabores del mundo, amores, meditaciones y un sinfín de experiencias que harán que su vida dé un giro de 180 grados. El actor español Javier Bardem participa en esta cinta con un papel determinante para la trama de la misma. 

En definitiva, una película que transmite sensaciones, experiencias, distintas culturas que se entremezclan en un viaje de una mujer que busca el equilibrio para una vida llena de azares, de idas y venidas. Lo mejor de la película son los lugares y culturas que se muestran, así como la interpretación de Julia Roberts. Sin duda, puede ser encuadrada en el género de la comedia romántica, pero no es la típica comedia romántica en la que se encuadra a dos protagonistas en un lugar determinado, estático y donde se repite la acción de siempre.

Versos desde el corazón- Diversidad Literaria

Estamos en una época en la que se bombardea al consumidor con distintos mensajes de romanticismo que invitan a consumir unas determinadas marcas o a seguir distintas tradiciones. Propongo una antología poética que recoge diferentes puntos de vista sobre el amor, algunos muy distintos de la almibarada visión que nos ofrece determinado cine o algunas marcas. La verdadera poesía para hablar de las realidades del mundo siempre rompe los clichés de lo comercial, para hablar de la poesía romántica se suele citar mucho a Bécquer o a Neruda. Decía Cernuda sobre Bécquer, en un poesía amorosa era  "Un agudo puñal de acerados filos, alegría y tormento, es el amor; no una almibarada queja artificiosa. Una entrega total al torrente diverso de los días, su lirismo apasionado: no un divertido y eficaz esparcimiento al margen de la propia vida."

Para estas fechas, recomiendo una antología llamada Versos desde el corazón editada por Diversidad Literaria, contiene una buena selección de poemas de autores, de los cuales, la mayoría no son conocidos, pero ello no quiere decir que su poesía sea peor por eso, Contrariamente a lo que pueda pensarse, no se centra solo en el amor romántico, sino en los sentimientos que no nacen de la razón y que nacen como el propio título indica, del corazón.

http://www.diversidadliteraria.com/librer%C3%ADa/libros-concursos/versos-desde-el-coraz%C3%B3n/

Elvira Lindo- Escritora

                                                 Fotografía: http://www.elivralindo.com

Elvira Lindo es una escritora de éxito, también ha escrito guiones y cientos de españoles leen sus columnas en el diario El País. Entre no podemos dejar de mencionar sus obras referidas a su famoso personaje Manolito Gafotas. Novelas como Una palabra tuya, El otro barrio y Lo que me queda por vivir son parte de su obra y plasman como la buena literatura puede plasmar la realidad que rodea al escritor, pero pasando por el filtro y la evaluación que hace que de buenas historias, salgan novelas de calidad. El talento de Elvira para tratar sus argumentos y darle dignidad y casi vida propia a sus personajes, baste citar a Manolito, hace que leerla resulte un placer. Otra cualidad que merece la pena resaltar es su sinceridad a la hora de abordar los temas y respecto a los lectores su cercanía. Para finalizar, añadiré algo que no suelo decir, pero ha contestado a todas las preguntas que le he planteado. 

Enrique G.L.- ¿Cómo se define? 

Elvira Lindo- Cronista, escritora; por ese orden. 

E.G.L.-¿Cuándo se dio cuenta de que su vocación era ser escritora? 

E.L.- Escribo desde los nueve años, cuando aún no sabía qué significaba la palabra vocación. 

E.G.L.-A lo largo de su trayectoria editorial ha conseguido alcanzar el éxito con una larga lista de libros, además, magníficamente venidos. ¿Es difícil mantener a raya la vanidad cuando se está en lo alto? 

E.L.- Mi tremenda inseguridad me impide ser vanidosa. Y también para mí se trata de una cuestión estética: las personas muy vanidosas me parecen ridículas. 

E.G.L.-Muchos la conocen por ser la creadora de Manolito Gafotas, saga literaria que trascendió el papel y fue llevada al cine, pero su trayectoria editorial va mucho más allá de este personaje. ¿Cómo reacciona cuando la recuerdan solo por él? 

E.L.- Pues al principio me molestaba, ahora lo entiendo. Hay gente que conoce a ese personaje incluso sin haberlo leído. Es más popular que yo, qué le voy a hacer. Es algo contra lo que no se puede luchar. Además, Manolito me ha ayudado a cruzar muchas fronteras. 

E.G.L.-Manolito Gafotas surgió en la radio y después usted lo llevó a la literatura. ¿Cómo surgió el personaje de Manolito Gafotas? ¿Esperaba que iba a tener el éxito que obtuvo con esta saga? 

E.L.- Comenzó en la radio como un juego. Nunca pensé que fuera a gustar tanto, tampoco había pensado llevarlo a un libro. No imaginé el éxito que tendría. Todo fue una sorpresa. 

E.G.L.-Usted como ya he dicho ha cultivado de forma magistral para niños y adultos, además de en varios géneros (novela, cuento y teatro). ¿Cree que ya nos hemos despojado del tópico de que la literatura infantil es una literatura menor? 

E.L.- No, en España sigue habiendo una clasificación injusta que infravalora la literatura para niños y la literatura humorística. 

E.G.L.- Los niños a menudo consumen literatura infantil americana, pero cada vez menos literatura española, castiza, que sea adecuada para ellos pero que también refleje su entorno. ¿Deberían las instituciones apoyar a las escritoras y escritores que decidan dedicarse a escribir novelas y cuentos para ellos? 

E.L.- Es mejor que las instituciones no se metan para nada en la literatura. De ser así comenzarían a corregirte los libros, y ya he sido víctima de censores de la corrección política para encima tener que soportar a la autoridad competente. 

E.G.L.-Ha escrito varios guiones pero en los últimos tiempos escribió el guión de La vida inesperada (2014) una película que ha causado sensación en el Festival de Málaga. Está película está protagonizada por su amigo Javier Cámara. ¿Cómo surgió ese proyecto? ¿Cómo ha vivido su desarrollo? 

E.L.- Surgió por un empeño o un capricho de Javier Cámara y mío. Nos ha costado muchísimo llevarlo a cabo y estamos muy satisfechos de haber sido tan persistentes. Queríamos hacer una película juntos en esa ciudad que tanto nos gusta y lo conseguimos. 

E.G.L.-Sin duda, usted es un magnífico ejemplo de que la unión de literatura y cine puede dar resultados magníficos. Aunque en la actualidad se potencia más el consumo rápido, pensar poco y reír más. El entretenimiento le gana dinero a la cultura. ¿Cómo ve esta situación? 

E.L.- Uf, es una pregunta muy amplia. Tampoco la entiendo muy bien. Aquí hay dos cosas básicas: hay que tratar películas buenas, de puro entretenimiento o reflexivas, pero buenas, y que el Estado facilite el que se haga un cine español, porque Europa no puede ni debe nutrirse solo del cine americano. 

E.G.L.-Es una escritora coherente con lo que piensa y que además da buena cuenta de ello en El País. Tenemos escritores de todo el arco ideológico expresándose en los medios. ¿Pero cree que realmente la sociedad les escucha o se tienen más en cuenta otro tipo de voces no necesariamente culturales? 

E.L.- No me puedo quejar, me lee mucha más gente de la que yo esperaba que me leyera. Y creo que aprecian el tono con el que escribo: honesto y sincero. Me pagan por decir lo que pienso, por proponer un punto de vista interesante. Y eso es lo que hago. 

E.G.L.- Ángeles González-Sinde dirigió Una palabra tuya, y figura como coautora del guión de la adaptación cinematográfica de su gran obra. ¿Cree que mereció todo el revuelo que se "armó" en este país por la polémica ley sobre propiedad intelectual que bautizaron con su nombre? 

E.L.- El tema de la propiedad intelectual no es un asunto cerrado porque en nuestro país sigue haciendo un nivel indecente de piratería. Hay una falta de respeto a la cultura que es transversal, que va de la derecha a la izquierda. Es uno de nuestros pecados nacionales. 

E.G.L.-¿Cree que el IVA cultural sea más elevado que el del deporte? 

E.L.- Con la respuesta anterior ya he contestado antes. 

E.G.L.-¿Entraría en la política como lo han hecho otros escritores? 

E.L.- Yo entro en política cada vez que escribo. Siempre como escritora, nunca como profesional de la política. A veces bromeo en casa diciendo que el único puesto que me hubiera tentado es el de alcaldesa de Madrid, por el amor que siento por esta ciudad.

Laura Pamplona- actriz

Laura Pamplona (Alicante, 1973) es una conocida actriz española de cine y televisión. Ha participado en series muy famosas como Policías, Aquí no hay quién viva o Cuéntame un cuento. Forma parte del reparto de la serie Los misterios de Laura. Además de actriz es cantante y forma parte de un grupo musical Sweet Wasabi del que hablamos en la entrevista así como de su carrera artística. Una polifacética y talentosa actriz.


Enrique G.L.- ¿Cómo se define?
Laura Pamplona- Soy una persona inquieta, en una búsqueda permanente. Una persona normal.

- Un libro: I Ching

- Una película: Blade Runner

- Un actor/actriz: Kate Blanchett


E.G.L.- ¿Cuándo supo que quería ser actriz?
L.P.- En realidad llegué a serlo por circunstancias ajenas a mi voluntad. Digamos que la vida me empujó a ello. Yo, en realidad , estudié diseño.


E.G.L.- ¿Cuál fue su primer contacto con la interpretación?
L.P.- Al tener una madre actriz, mi contacto con la interpretación ha sido parte de la vida cotidiana. Siempre jugué a montar obras de teatro en casa, en el colegio, en cualquier momento y con cualquiera que se prestara. Con 14 años, hice un curso de doblaje en el que también tomé clases de interpretación y declamación.
 Profesionalmente, supongo que mi primer contacto fueron los seis años en los trabajando como modelo, participé en cientos de anuncios.

 E.G.L.- Su papel como Marina en la serie Policías fue uno de sus primeros trabajos en televisión. ¿Cómo recuerda aquella serie?
L.P.- Siempre lo digo, para mí fue toda una escuela. Tanto la oportunidad de trabajar con actores tan talentosos, como con directores que arriesgaban e innovaban. En algunas tramas, se mostraban temas que no se habían tratado antes en una serie de televisión. Muchas de las escenas de acción, las hacíamos nosotros.
 En fin, como digo aprendí muchísimo en aquella serie y guardo de ella un recuerdo extraordinario.

E.G.L.- Aquí no hay quién viva sigue en la actualidad en la parrilla, en forma de reposiciones. ¿Qué significó para usted esa serie? ¿Por qué la dejó?
L.P.- Disfruté mucho de la serie en sus comienzos, disfruté mucho de mis compañeros y de mi personaje. Pero la serie fue cambiando, mi personaje también y muchas cosas, que tenían que ver con el funcionamiento interno de la misma, comenzaron a no compensar el esfuerzo que suponía para mí trabajar en ella. Por eso me fui.

E.G.L.- La que se avecina serie coral que tomó el relevo de Aquí no hay quien viva, está teniendo un gran éxito, hasta el punto que ya supera en capítulos a su antecesora. ¿Le gustaría trabajar o aparecer en esta serie?
L.P.- Que una serie tenga o no éxito no es lo que me mueve a querer participar en ella. Normalmente me fijo en el personaje que tengo que defender para querer o no estar en un proyecto.

E.G.L.- ¿Se lo han propuesto?
L.P.- No.

E.G.L.- Los misterios de Laura ha sido uno de sus últimos trabajos. La serie de la detective Lebrel despegó su andadura con pocas expectativas pero la audiencia la respaldó con fuerza, pero ahora la nueva temporada no se sabe cuándo se emitirá. ¿Continuará usted en la serie?
L.P.- De momento lo que no sabemos siquiera, es si habrá nueva temporada. Yo estoy muy a gusto trabajando en “Los misterios...” y, desde luego, a día de hoy continuaría. Pero no lo sé porque el futuro en este momento es más que incierto.

E.G.L.- ¿En qué serie de televisión actual le gustaría actuar? ¿qué tipo de personaje le gustaría interpretar?
L.P.- Me encantaría hacer una versión en femenino de Dexter. ( ya sé que no es muy actual pero después de ver La bella y la bestia me encantaría explorar el mundo de los asesinos).

 E.G.L.-  En la serie Cuéntame un cuento ha sido la bruja de La bella y la bestia, el último cuento emitido. Ha sido un proyecto arriesgado, que ha seguido la estela de otros como Once upon a time o El décimo reino. ¿Qué valoración haría de las adaptaciones que se han hecho? ¿Cómo le resultó la experiencia?
L.P.- Creo que, como apunta, ha sido un proyecto arriesgado. Y ya eso me parece un gran valor en sí mismo. Las adaptaciones, como es lógico, me han gustado unas más que otras, pero como producto pienso que ha sido muy digno y novedoso y con una buena factura.
  La experiencia fue buena, aunque hubiera sido mejor, y en esto ya voy respondiendo un poco la pregunta siguiente, de haber contado con más tiempo para grabar el capítulo. Pero eso siempre es la lacra de las series en España.

 E.G.L.- La ficción española ha sido tocada de lleno por la crisis, no falta el talento, pero cada vez la audiencia de las series se va mermando en beneficio de otro tipo de formatos televisivos, que venden más y cuestan menos. ¿Cuál es su opinión sobre el panorama de la ficción televisiva y cinematográfica en España?
L.P.- En el caso del cine supongo que es una buena apuesta, la coproducción con otros países.
  Que el Gobierno apoye también a la industria del cine nacional y a la audiovisual con diferentes políticas que llevan años funcionado en otros países europeos como Alemania, Suecia, Reino Unido o por supuesto Francia (que es el país de la UE que más ayudas estatales recibe y cuya industria es de las más grandes del mundo) es algo primordial.
  Y no sólo hablo de apoyar económicamente estas industrias sino también desde los medios. Ni que decir que fiscalmente la política actual está contribuyendo al desmantelamiento no sólo del cine sino también de la música, el teatro, la danza... Etc.
  Si a esto le sumamos, que falta una ley de mecenazgo que realmente tenga el consenso de todos los partidos y colectivos afectados y que, en el caso de las series de televisión, el modelo de producción depende mucho de las cadenas... El futuro tal y como están las cosas a día de hoy, no es precisamente de color de rosa.

E.G.L.- Hábleme de Sweet Wasabi. ¿Cómo surgió este proyecto musical?
L.P.- Sweet Wasabi surgió de la necesidad que teníamos de expresarnos con libertad ( con esto me refiero a expresarnos nis estar al servicio de las ideas de otros) y también de descubrir que podíamos compartir un proyecto. Que de la suma de Pedro y de mí, salían ideas por las que merecía la pena trabajar. Es como un hijo más, al que damos toda nuestra pasión, nuestra creatividad y nuestra energía sin esperar nada a cambio.

E.G.L.- ¿Qué proyectos tiene para el futuro musicales e interpretativos?
L.P.- Respecto a la interpretación, tengo un proyecto que ahora mismo está gestándose y que espero que salga a la luz en unos meses. En la música, Pedro y yo estamos comenzando a componer ya nuevas canciones. El 24 de enero daremos un pequeño concierto en El Café de Berlin en Madrid, para inaugurar el año, y hay otro proyecto en el que llevamos unos meses trabajando del que aún no puedo hablar pero que ya está en marcha.