miércoles, 7 de enero de 2015

Laura Pamplona- actriz


Laura Pamplona (Alicante, 1973) es una conocida actriz española de cine y televisión. Ha participado en series muy famosas como Policías, Aquí no hay quién viva o Cuéntame un cuento. Forma parte del reparto de la serie Los misterios de Laura. Además de actriz es cantante y forma parte de un grupo musical Sweet Wasabi del que hablamos en la entrevista así como de su carrera artística. Una polifacética y talentosa actriz.


Enrique G.L.- ¿Cómo se define?
Laura Pamplona- Soy una persona inquieta, en una búsqueda permanente. Una persona normal.

- Un libro: I Ching

- Una película: Blade Runner

- Un actor/actriz: Kate Blanchett


E.G.L.- ¿Cuándo supo que quería ser actriz?
L.P.- En realidad llegué a serlo por circunstancias ajenas a mi voluntad. Digamos que la vida me empujó a ello. Yo, en realidad , estudié diseño.


E.G.L.- ¿Cuál fue su primer contacto con la interpretación?
L.P.- Al tener una madre actriz, mi contacto con la interpretación ha sido parte de la vida cotidiana. Siempre jugué a montar obras de teatro en casa, en el colegio, en cualquier momento y con cualquiera que se prestara. Con 14 años, hice un curso de doblaje en el que también tomé clases de interpretación y declamación.
 Profesionalmente, supongo que mi primer contacto fueron los seis años en los trabajando como modelo, participé en cientos de anuncios.

 E.G.L.- Su papel como Marina en la serie Policías fue uno de sus primeros trabajos en televisión. ¿Cómo recuerda aquella serie?
L.P.- Siempre lo digo, para mí fue toda una escuela. Tanto la oportunidad de trabajar con actores tan talentosos, como con directores que arriesgaban e innovaban. En algunas tramas, se mostraban temas que no se habían tratado antes en una serie de televisión. Muchas de las escenas de acción, las hacíamos nosotros.
 En fin, como digo aprendí muchísimo en aquella serie y guardo de ella un recuerdo extraordinario.

E.G.L.- Aquí no hay quién viva sigue en la actualidad en la parrilla, en forma de reposiciones. ¿Qué significó para usted esa serie? ¿Por qué la dejó?
L.P.- Disfruté mucho de la serie en sus comienzos, disfruté mucho de mis compañeros y de mi personaje. Pero la serie fue cambiando, mi personaje también y muchas cosas, que tenían que ver con el funcionamiento interno de la misma, comenzaron a no compensar el esfuerzo que suponía para mí trabajar en ella. Por eso me fui.

E.G.L.- La que se avecina serie coral que tomó el relevo de Aquí no hay quien viva, está teniendo un gran éxito, hasta el punto que ya supera en capítulos a su antecesora. ¿Le gustaría trabajar o aparecer en esta serie?
L.P.- Que una serie tenga o no éxito no es lo que me mueve a querer participar en ella. Normalmente me fijo en el personaje que tengo que defender para querer o no estar en un proyecto.

E.G.L.- ¿Se lo han propuesto?
L.P.- No.

E.G.L.- Los misterios de Laura ha sido uno de sus últimos trabajos. La serie de la detective Lebrel despegó su andadura con pocas expectativas pero la audiencia la respaldó con fuerza, pero ahora la nueva temporada no se sabe cuándo se emitirá. ¿Continuará usted en la serie?
L.P.- De momento lo que no sabemos siquiera, es si habrá nueva temporada. Yo estoy muy a gusto trabajando en “Los misterios...” y, desde luego, a día de hoy continuaría. Pero no lo sé porque el futuro en este momento es más que incierto.

E.G.L.- ¿En qué serie de televisión actual le gustaría actuar? ¿qué tipo de personaje le gustaría interpretar?
L.P.- Me encantaría hacer una versión en femenino de Dexter. ( ya sé que no es muy actual pero después de ver La bella y la bestia me encantaría explorar el mundo de los asesinos).

 E.G.L.-  En la serie Cuéntame un cuento ha sido la bruja de La bella y la bestia, el último cuento emitido. Ha sido un proyecto arriesgado, que ha seguido la estela de otros como Once upon a time o El décimo reino. ¿Qué valoración haría de las adaptaciones que se han hecho? ¿Cómo le resultó la experiencia?
L.P.- Creo que, como apunta, ha sido un proyecto arriesgado. Y ya eso me parece un gran valor en sí mismo. Las adaptaciones, como es lógico, me han gustado unas más que otras, pero como producto pienso que ha sido muy digno y novedoso y con una buena factura.
  La experiencia fue buena, aunque hubiera sido mejor, y en esto ya voy respondiendo un poco la pregunta siguiente, de haber contado con más tiempo para grabar el capítulo. Pero eso siempre es la lacra de las series en España.

 E.G.L.- La ficción española ha sido tocada de lleno por la crisis, no falta el talento, pero cada vez la audiencia de las series se va mermando en beneficio de otro tipo de formatos televisivos, que venden más y cuestan menos. ¿Cuál es su opinión sobre el panorama de la ficción televisiva y cinematográfica en España?
L.P.- En el caso del cine supongo que es una buena apuesta, la coproducción con otros países.
  Que el Gobierno apoye también a la industria del cine nacional y a la audiovisual con diferentes políticas que llevan años funcionado en otros países europeos como Alemania, Suecia, Reino Unido o por supuesto Francia (que es el país de la UE que más ayudas estatales recibe y cuya industria es de las más grandes del mundo) es algo primordial.
  Y no sólo hablo de apoyar económicamente estas industrias sino también desde los medios. Ni que decir que fiscalmente la política actual está contribuyendo al desmantelamiento no sólo del cine sino también de la música, el teatro, la danza... Etc.
  Si a esto le sumamos, que falta una ley de mecenazgo que realmente tenga el consenso de todos los partidos y colectivos afectados y que, en el caso de las series de televisión, el modelo de producción depende mucho de las cadenas... El futuro tal y como están las cosas a día de hoy, no es precisamente de color de rosa.

E.G.L.- Hábleme de Sweet Wasabi. ¿Cómo surgió este proyecto musical?
L.P.- Sweet Wasabi surgió de la necesidad que teníamos de expresarnos con libertad ( con esto me refiero a expresarnos nis estar al servicio de las ideas de otros) y también de descubrir que podíamos compartir un proyecto. Que de la suma de Pedro y de mí, salían ideas por las que merecía la pena trabajar. Es como un hijo más, al que damos toda nuestra pasión, nuestra creatividad y nuestra energía sin esperar nada a cambio.

E.G.L.- ¿Qué proyectos tiene para el futuro musicales e interpretativos?
L.P.- Respecto a la interpretación, tengo un proyecto que ahora mismo está gestándose y que espero que salga a la luz en unos meses. En la música, Pedro y yo estamos comenzando a componer ya nuevas canciones. El 24 de enero daremos un pequeño concierto en El Café de Berlin en Madrid, para inaugurar el año, y hay otro proyecto en el que llevamos unos meses trabajando del que aún no puedo hablar pero que ya está en marcha.







viernes, 19 de diciembre de 2014

José María Álvarez- Poeta




© de la foto Carmen Marí


José María Álvarez (Cartagena, Murcia, 1942)  es uno de los poetas más laureados y célebres nacidos en esta Región, pero puede considerarse un verdadero ciudadano del mundo. Numerosos libros de poesía pueblan su amplia bibliografía entre los que cabría citar Museo de Cera, La lágrima de Ahab, La serpiente de Bronce, entre otros. Los catedráticos de la Literatura de la Universidad de Murcia Mariano de Paco y Francisco Javier Díez de Revenga, en su Historia de la literatura murciana, se refieren a él como "un poeta de ciudadanía universal que ha obtenido una consideración nacional notable". Resta decir, lo que es más conocido que fue agrupado en el movimiento de los Novísimos, asunto al que se refiere en esta entrevista.

Enrique G.L.- Su libro favorito:
José María Álvarez - Bueno... hay varios. Pero si tengo que quedarme con uno sería los Ensayos de Montaigne. O quizá Macbeth o Antony and Cleopatra. O podría decidirme por los Anales o las Historias de Tácito. No sé...

E.G.L. - Un autor:
J.M.A. - Es lo mismo. Hay tantos. Amo a Jorge Manrique, a San Juan de la Cruz, a Virgilio, a Quevedo, nuestro Quijote, Homero... Si me obliga usted a elegir uno, sin duda es Shakespeare.

E.G.L. - Un actor/ actriz:
J.M.A. - Sir John Gielgud. Ellas me va por temporadas; pero ahí está Ava Gardner. Y, sin duda, siempre, Greta Garbo.
E.G.L. - Una película:
J.M.A. - Sería de Mizogushi. Creo que El intendente Sansho.

E.G.L. - ¿Cómo se define?
J.M.A. - No sé quién soy.

E.G.L. - ¿Qué es la poesía para usted?
J.M.A. - Es algo que me acompaña desde niño. Una costumbre, un vicio, una necesidad.

E.G.L. - Vive usted en París. ¿Qué le inspira más para escribir poesía "la ciudad de las luces" o su Murcia natal?
J.M.A. - Naturalmente, París. Pero he escrito mucho más sobre otras ciudades "de mi vida", Venezia, Istanbul, Budapest, San Petersburgo, Roma...

E.G.L. - Fue incluido por el crítico José María Castellet como uno de los Nueve novísimos. ¿Considera acertada esta clasificación de su poesía?
J.M.A. - Toda clasificación me resulta extraña. Los Novísimos, como las Españas, cada uno iba por su lado. En todo caso fue afortunado estar allí.

E.G.L. - Ha dicho que usted prefiere siempre lo clásico a lo moderno, los grandes poetas. ¿Considera que por prestar atención a la vanguardia y a lo moderno estamos perdiendo de vista las raíces de la poesía?
- No. Estamos perdiendo las referencias culturales - esto es: el hilo de Ariadna de la memoria (que es lo que sostiene la vida del ser humano) - y todo conocimiento de la Historia. Pero es la amnesia programada y conseguida por todos los que gobiernan y la Enseñanza que gustosamente se ha sometido a esa barbarie.

E.G.L. - Eloy Sánchez Rosillo dijo para El brazal que las obras que recomendaría a un estudiante serían, sin duda, "la Ilíada y la Odisea". ¿Comparte usted esta recomendación?
J.M.A. - Sí. Eloy sabe lo que dice. Convendría ver en qué traducción. Yo creo que la ENEIDA también es recomendable.

E.G.L. - El gran Vicente Alexandre le definió como "poeta verdadero", pues modifica la realidad lírica que le rodea…
J.M.A. - Ojalá.

E.G.L. - ¿Qué tipo de poesía le gusta leer?
J.M.A. - Me siento más vinculado a la Épica que a otros formas. 

E.G.L. - ¿Se considera de los poetas que escribe por placer o por necesidad de hacerlo? Claro está no me refiero a una necesidad económica, pero hay poetas que afirmar sentir una necesidad irrefrenable de plasmar en poesía lo que "necesita ser dicho".
- Las dos sensaciones. Es una necesidad que en ocasiones produce un intenso placer. 

E.G.L. - Su poesía juvenil es interesante. Empezó usted publicando poesía social. 
J.M.A. - Como casi todos. Una enfermedad de la época. Pero no tardé en salir corriendo.

E.G.L. - ¿Después de tantos años escribiendo poesía y alcanzando prestigio en las letras cómo mantiene a raya la vanidad, qué es lo que le hace pisar el suelo?
- No he sentido jamás esa pretensión abominable. Y en cuanto a qué te hace pisar el suelo, yo diría que la vida se encarga muy bien y muy cruelmente de conseguirlo.

E.G.L. - Dice usted:"Antes de levantar los ojos/ seré polvo de una época/ que no será recordada".  ¿Cree usted que esta época será recordada por sus autores y por su literatura?
J.M.A. - No. 

E.G.L. - Recibió en 2012 un homenaje en el Museo Ramón Gaya, en el que numerosas personalidades, poetas y poetisas como Dionisia García expresaron su admiración por usted. ¿Se considera que es profeta en su tierra?
J.M.A. - No. Pero tampoco tiene uno por qué ser "profeta" en ninguna parte. Lo que sí agradezco con emoción es el afecto que me mostraron tantos amigos y tantos desconocidos y el interés que demostró el Museo Ramón Gaya.

E.G.L. - Gracias

sábado, 13 de diciembre de 2014

Publicado el Número 6 de la Revista Ágora, Pápeles de Arte Gramático

Ha sido publicado el nuevo número  de la Revista Ágora, Papeles de Arte Gramático, en su edición digital. Con este, ya son seis los números que ha publicado esta prestigiosa revista en su nueva andadura. Contiene sus secciones habituales de antología poética, recensión de libros hecha con gran acierto por Anna Rossell, varios ensayos sobre literatura entre los cuales tengo el honor de que aparezca uno realizado por mí sobre el origen de los autos. Es de gran interés el ensayo que Fulgencio Martínez realiza sobre Miguel Hernández y la libertad interior en su Cancionero y Romancero de ausencias. El catedrático y Director del Departamento de Literatura Española, Teoría de la Literatura y Literatura Comparada de la Universidad de Murcia D. Francisco Javier Díez de Revenga publica una crítica sobre el libro Paseo de la identidad de Luis Bagué.

lunes, 1 de diciembre de 2014

Clara Lago- actriz





Clara Lago es uno de los nombres que más suenan en el panorama interpretativo actual, y en este caso no faltan razones para citarla como una de las actrices con más personalidad y talento que tenemos actualmente. Interpreta a Vanda, una actriz, en La Venus de las pieles donde comparte escenario con Diego Martín. Protagonizó Ocho apellidos vascos, la película más taquillera del cine español. Si nos introducimos en su filmografía tenemos grandes títulos como El viaje de Carol, ¿Quién mató a Bambi? o Fin.


Enrique G.L.- ¿Cuáles son sus referentes en el mundo de la actuación?


Clara Lago- Meeryl Streep. Es una actriz que no deja de sorprenderme.


 


E.G.L.- ¿Qué fue lo que la llevó a la interpretación?


C.L.-Yo era muy pequeña, tenía 9 años. Pero la primera vez que fui a un rodaje me enamoré.


 


E.G.L.- ¿Cómo se prepara para interpretar a un personaje?


C.L.- Depende del personaje hay algunos que me da por crear un universo personal, otros que me dejo llevar. Me considero una actriz más bien intuitiva más que de un método concreto, porque cada personaje me va dando algo y voy tirando por ahí. Hay personajes que profundizo un poco más y le doy un poco más de historia.


 


E.G.L. Protagoniza la obra La Venus de las pieles, concretamente interpretas a. ¿Qué destacaría de esta obra?


C.L.- Es quizá el mejor papel que he hecho. Es una chica que se presenta a una prueba para un papel y al final lo consigue. Este personaje me lo preparé absolutamente a conciencia, lo quise hacer desde la pura intuición y desde la pura libertad, no juicio y yo creo que tomé una buena decisión en ese sentido. En esta obra vemos un ejemplo de metateatro: teatro dentro del teatro.


 


E.G.L.- ¿Qué fue lo que la llevó a aceptar este proyecto teatral?


C.L..- Me lo propuso Daniel Sánchez Arévalo uno de los productores, me atrajo mucho el personaje, el texto.


 


E.G.L.- Ha pasado por varias series Hospital Central, El corazón del océano. ¿Qué podría decir de ellas?


C.L.- Yo voy escogiendo proyectos y me quedo con los buenos, sean del medio que sean, sea teatro, cine o tele, a mi la tele me ha dado muchas cosas, me ha dado muchas tablas, me ha dado a conocer a gente maravillosa y personajes muy chulos, por ejemplo, el de El corazón del océano es uno de los persona.


 


E.G.L.- En 2002, con 11 años fue la protagonista de El viaje de Carol. ¿Cómo la recuerda?


C.L.- Había hecho cosas antes, pero fue uno de los primeros grandes rodajes en los que estuve y fue para mi inolvidable.


 


E.G.L.- En Tengo ganas de ti interpretaste a Gin, una adaptación de la novela juvenil homónima de Moccia que fue muy bien recibida por el público…


Yo no tuve en cuenta el éxito que había tenido A tres metros… me centré en el personaje y al final salió muy bien.  Recuerdo que cuando estaba con Mario Casas las fans se solían ir con él.


E.G.L.- Ocho apellidos vascos ha sido todo un fenómeno, se ha convertido en la película más taquillera del cine español y usted es la protagonista. Hay quién criticó la película por mostrar estereotipos, pero lo cierto que la mayor parte de las críticas han sido positivas, y la mayor crítica positiva es la sonrisa de satisfacción de los espectadores que como yo fuimos al cine a verla. ¿Qué significó para usted este éxito?


C.L.- No esperaba que tuviera tanto éxito pero ni yo ni nadie. El rodaje fue súper fluido. Rodamos unos días en Sevilla y el resto en el País Vasco, el rodaje allí me gusto mucho.En el tema de los estereotipos, yo no leo demasiado las críticas. Antes de que se estrenara la película muchos periodistas nos preguntaron sobre ese tema, pero nosotros sabíamos que el tratamiento que le dábamos no era nada ácido ni corrosivo, sino divertido.


 


 E.G.L.- ¿Para cuándo la segunda parte?


C.L.- Creo que habrá, pero no sé cuándo.


 


E.G.L.- ¿Será en Barcelona o en Sevilla?


C.L.- No lo sé, no he leído el guión.


 


E.G.L.- En Welcome to Harmony participas en una gran producción internacional con actores como Matthew Fox. ¿Qué destacaría de su experiencia en el rodaje de este filme? ¿Qué puede adelantar de su personaje y de la película?


C.L.- Ha sido la primera producción internacional en la que he estado, rodamos en Budapest. Yo que soy muy fan de Perdidos, me gustó rodar con grandes actores como Matthew Fox. Fue un rodaje en el que pasó de todo, estuvo muy lleno de anécdotas. Fue de hacer piña. Pude comprobar lo que es la energía de un rodaje, incluso cuando no te conocen y no hablas el mismo idioma. En ese rodaje se hablaban tres idiomas, el húngaro, el español y en inglés y ninguno de los que estábamos allí hablábamos los tres idiomas.


 


E.G.L.- ¿Cómo ve las situación actual del cine, del teatro y de la cultura en general en España?


C.L- Intentando no ser pesimista pero parece muy difícil. En el momento en el que un país o los que dirigen un país no consideran a la cultura como algo importante, pues estamos hablando ya de un tipo de país. Ir al teatro e ir al cine debería ser algo que la gente pudiera hacer cada semana. Hay mucha gente que dice que las entradas del cine y del teatro están muy caras, pero es que hacer cine es muy caro y levantar un proyecto de teatro y tener una serie de actores es caro. Son cosas que realmente mucha gente las hace por amor al arte, gente que cogen salas de teatro porque son apasionados del teatro, no porque les dé dinero, ni les haga ricos. Sería importante fomentar la idea de que la cultura hace a un país y es vida. Pero parece que ahora se intenta negociar con alguien que no habla tu idioma.


 


E.G.L.- Muchas gracias


C.L.- Muchas gracias


domingo, 16 de noviembre de 2014

Pilar Adón- Escritora




Pilar Adón (1971) es una escritora y abogada y uno de las más valiosas autoras de relato, ha varios libros de poemas. Es autora de los libros de relatos El mes más cruel y Viajes inocentes, de las novelas Las hijas de Sara y El hombre de espaldas, y de los poemarios Mente animalLa hija del cazador. En la actualidad es traductora del inglés y trabaja en el sector editorial. Se puede saber más sobre ella en su web: www.pilaradon.com


Enrique G.L.-¿Cómo te defines?

Pilar Adón- Se me puede ocurrir una definición desde el punto de vista profesional, pero no creo que fuera muy efectiva o, al menos, duradera porque hoy mismo, ahora, mientras te respondo, te diría que soy una escritora encerrada en su casa del campo y, en cambio, mañana te diría que soy una editora en el centro de Madrid. Y luego está la perspectiva familiar y la personal… No te podría dar una definición breve, global y real. Aunque, en cierto modo, ya lo he hecho.


E.G.L.- Un actor/actriz:

P.A.- Me gusta la cara de Tilda Swinton, el carisma de Katharine Hepburn y el buen hacer de Meryl Streep.



E.G.L.- El último libro que has leído:

P.A.- Walden, de Henry David Thoreau



E.G.L.- Un escritor:

P.A.- Iris Murdoch



E.G.L.- ¿Qué te llevó al mundo de la escritura?

P.A.- Nunca he querido tener que trabajar con nadie ni depender de nadie en mi trabajo. Cuando me planteé de pequeña qué quería hacer en la vida, decidí que sería fotógrafa, intérprete de piano o escritora. Eran actividades que (creía yo) no requerían de los demás para su ejecución. Lo que tenía más a mano por entonces era papel y boli, así que empecé a escribir. Durante unos años también me dediqué a la fotografía, pero es muy incómodo cargar con los objetivos y el trípode. El instrumental necesario para escribir es mucho más básico. Y luego estaban las imágenes de los autores que me sedujeron desde el principio como Djuna Barnes o Virginia Woolf. Esto es el origen más básico. Luego está la pasión por la literatura, pero eso es algo que me parece obvio. Para escribir hay que adorar la literatura. De lo contrario, lo dejaríamos al primer intento.



E.G.L.- Eres poeta y narradora. ¿Qué género cultivas más como escritora y como lectora?

P.A.- La narración.



E.G.L.- ¿En qué momentos o situaciones te inspiras para escribir?

No hay muchas cosas que me inspiren en la actualidad. Mi trabajo se basa en el trabajo. He comprobado que cuando escribo llevada por ese «singular y eficaz estímulo que hace producir espontáneamente y como sin esfuerzo», que es como el DRAE define la palabra inspiración, no suele gustarme el resultado. Así que no me dejo llevar mucho por ninguna euforia creativa. A veces veo una cara que me puede sugerir un rasgo de algún personaje. O me imagino en un lugar aislado, sin ruidos, en el que los vecinos más cercanos sean personas educadas y amables, y esa ensoñación tan ficticia puede ayudarme a plantear ambientes y escenas. Antes percibía claramente la inspiración al oír una canción nueva o al ver alguna película. Pero ya no me pasa. No sé si será algo transitorio.



E.G.L.- Parece que en la actualidad frente a los grandes novelones estamos redescubriendo el placer de un buen relato en unas cuantas páginas vivir una historia, hay muchos ejemplos en la historia de la literatura. ¿Crees que se debería de potenciar más este tipo de literatura?

P.A.- No creo que se deba potenciar nada. La palabra potenciar me hace pensar en organismos oficiales que desean apropiarse de lo que ya existe bajo el pretexto de querer hacerlo crecer, pero con la intención real de apoderarse de ello y desnaturalizarlo. Creo que cada uno ha de leer lo que quiera, novelones o microrrelatos. Y las editoriales, por su parte, han de hacer lo mismo: seguir el criterio del editor que invierte su dinero en publicar los libros que considera más deseables o disfrutables. Creo que en España el género del relato ya ha alcanzado el estatus que merecía gracias a editoriales como Páginas de Espuma o Menoscuarto, y ahora hay que mantenerse.



E.G.L.- ¿Crees que la crítica literaria actual hace justicia a los autores?

Un crítico literario ha de tener las herramientas y los conocimientos necesarios para saber enmarcar la obra de un autor en un espacio determinado y poder relacionarlo con otros autores, con sus fuentes, con su intención… Si trazáramos una línea histórica en la que los diversos puntos fueran los autores o sus obras, el crítico literario debería saber en qué punto estamos y de qué punto venimos. Tener una visión global de la historia de la literatura y del momento actual. Si un crítico cuenta con todo eso, es sincero, no se ve influenciado por las corrientes subterráneas del medio para el que escribe y no tiene rencillas de ningún tipo con el autor cuya obra critica, no veo qué motivo podría llevarle a no ser justo en su trabajo. Pero hemos de decir que lo que se hace hoy rara vez es crítica literaria. Lo que se hace es reseñística.



E.G.L.- De tu última obra de relatos El mes más cruel me llama la atención especialmente el relato "El fumigador". Un niño con deformidades enclaustrado en una casa, educado por una nodriza y al margen del mundo. Darío recuerda un poco, salvando las distancias, a Quasimodo. ¿En qué te inspiraste para realizar este relato? ¿Cómo describirías a Darío en una frase?

A veces establecemos relaciones personales de absoluta dependencia. Es lo que ocurre en “El fumigador”. En ningún momento se hace ver en el relato que Darío tenga ningún tipo de deformidad física real. Él cree lo que le dice su nodriza, que tanto le quiere y que tanto le ha cuidado y que a tantas cosas ha renunciado en la vida por él… Y así se lo hace saber a todas horas. En principio, es Darío quien depende de su nodriza para vivir, pero si escarbamos un poco, en seguida nos damos cuenta de que es ella quien no podría soportar que Darío la abandonara, y por eso le hace creer que si se fuera a cualquier otro lugar, lejos de ella, la gente huiría de su lado por esa condición monstruosa que ella le achaca, pero que perfectamente podría ser falsa. Una invención de la persona que más quiere a Darío en el mundo para que Darío no la abandone nunca. El amor funciona así a veces.

Darío, en una frase, es una víctima del amor dependiente. Su nodriza es una víctima de lo mismo.



E.G.L.- Llama la atención el cuidado de los espacios del relato. La casa de Darío es para él su universo, su vida, pero también su cárcel...

Sí. Mediante la ambientación literaria se describe en este relato cómo el lugar en que se vive, que se cuida, se embellece y se idolatra puede llegar a convertirse, como tú dices, en una cárcel. Nos han enseñado, sobre todo a las mujeres, que nuestra casa es nuestro nido. Una extensión de nosotras mismas: es el hogar, con todas las implicaciones que tiene la palabra hogar; una palabra que podríamos poner en mayúsculas y encaramar a un pedestal para celebrar a su alrededor ritos de adoración. Ahí, englobados en la palabra hogar, están la familia, la seguridad, el calor, el amor, la risa de los niños, la belleza de la vajilla nueva, la realización personal… Una mezcla demencial de lo espiritual y lo material que durante años nos ha vuelto locos. Volvería a la respuesta de la primera pregunta para decirte que lo mismo dentro de dos semanas pienso algo distinto, pero ahora mismo creo que una casa es el lugar donde uno se mete para refugiarse de las inclemencias del exterior. En el relato del que hablamos, para la nodriza de Darío, el hogar es el espacio en el que encerrar al ser del que tanto depende.



E.G.L.- Vivimos en una etapa particularmente difícil económica y socialmente. ¿crees que la literatura presta en la actualidad un servicio público, de una cierta catarsis en medio de todos los problemas?

La literatura presta un servicio personal de riqueza intelectual, de formación de criterio propio, de deleite máximo, de entretenimiento, de evasión, de diversión, de alejamiento de lo feo que nos imponen a todas horas, de incremento del capital mental, de ampliación del tiempo vivido y, en general, de dicha. Durante unos meses, hace años, participé en ciertas actividades de fomento de la lectura, pero ahora es algo que me parece absurdo. La gente puede leer porque sabe leer y porque tiene libros en todas las librerías y bibliotecas del país. Por tanto, se puede optar entre leer y no leer. Entre aprender y no. Entre disfrutar y no. Si se opta por el sí a nivel personal, se podría llegar a esa catarsis de la que tú hablas a nivel general.



E.G.L.- En la actualidad te dedicas a traducir obras del inglés. A veces traducir no sólo es una cuestión de lenguaje, también conlleva trasladar la idiosincrasia de ese país. ¿Qué te aporta traducir?

Riqueza lingüística, estilística y comunión con el oficio del autor cuya obra traduzco.


E.G.L.-  ¿Estás escribiendo alguna obra en la actualidad?

Una novela.


E.G.L.- Gracias.

Gracias a ti.